Уличные правила для художников

Куда приведет меморандум об уличном стрит-арте.

Уличные художники и городские власти разработали совместный меморандум о художественном уличном искусстве. Этот документ появился несколько дней назад и теперь с ним может ознакомиться каждый, кто хочет разукрасить Днепр.

«Меморандум нужен, чтобы упорядочить уличное пространство Днепра. Это общественный договор с прописанными правилами, при соблюдении которых художник понимает, что его рисунок проживет намного дольше и его не уберут коммунальные службы, - рассказывает главный художник Днепра Сергей Белый. – При этом не надо никаких разрешений от властей и согласований. И уж тем более мы не вмешиваемся в содержание и в саму работу художника. Достаточно лишь соблюдать договор».

Нельзя рисовать на памятниках архитектуры, на домах, которые выходят «на красную линию», написано какими красками можно работать, а какими нет, отмечает Белый.

«Конечно, в городе уже есть субкультурные места, где будут рисовать и этому нужно не мешать, а иногда даже и помогать, - считает главный художник. – Например, у нас возникла такая идея. В городе к новому году есть традиция украшать новогодний трамвай. Почему бы в этом году не попросить художников порисовать на трамвае?»

Городские власти готовы предоставлять художникам место для реализации их идей. Ведь меморандум не борьба, а попытка упорядочить визуальное пространство города.

«Мне будет интересно работать с художниками, когда они приходят с готовой концепцией для реализации в конкретном месте, а не самому подбирать место», - отмечает Белый.

В городе очень много стрит-арта и какие-то работы украшают его, а какие-то откровенно уродуют дома. В качестве примера-ошибки (муралы были согласованы городскими властями, и даже выделялись средства на краски и прочие технические нужды для нанесения огромных картин) Белый указывает на муралы на домах жилмассива Солнечный.

«Конечно, эти муралы останутся, но по сути они там неуместны. Их нет смысла смывать, но жилмассив Солнечный выглядел очень ритмично за счет своих четырех зданий, а сейчас это немножко нарушено»,- считает Сергей Белый.

Позитивного примера Белый демонстрирует работу художника Сергей Грес на Староказацкой 16/18. Это муравьед на воротах старой екатерининки. Его спасает только то, что рисунок не на фасаде, а на металлических воротах, которые и сами не были предусмотрены первоначальным планом архитектора.

«Раньше власти боролись с уличным искусством. Первый раз я нарисовал здесь муравьеда и его закрасили, я нарисовал во второй раз и его оставили. Меморандум – это компромисс, которому я очень рад. Это первый шаг к пониманию ценности уличного искусства. Стрит-арт – это отражение города, его души, - отмечает художник. – Тем более, что стрит-арта не так уж много в Днепре, но те, кто рисует стрита-арт очень значимые. Например, сестер Фельдман знают во всей Украине».

В Днепре десятки различных работ муравьедов, которые Сергей Грес рисовал на протяжении нескольких лет, которые жил в нашем городе.

«Граффити и стрит-арт, они объединены. Многие, кто сначала увлекался граффити переходят в стрит-арт. Поэтому нет смысла бороться с граффити, а лучше отдать им несколько поверхностей в городе, чтобы люди там могли реализоваться», - считает художник.

И тут же Сергей Белый демонстрирует работу такого художника, который вырос из стрит-арт и сейчас занимается стрит-артом. Его работа расположена на улице Жуковского, 2Б.

«Рисунки, явно нарушающие правила благоустройства, конечно же, рано или поздно будут стерты. Вот как этот мурал, который сам по себе не плох, но когда ты видишь его в разрезе всей улицы, тогда понятно, что он здесь не уместен. Это здание – памятник архитектуры, конструктивизм начала двадцатого века. Таких зданий в городе очень мало. Они ценны тем, что для Днепра это уникальный архитектурный ансамбль. Именно здесь появление муралов невозможно по определению, - уверен главный художник Днепра. – С другой стороны мы видим, что сам фасад не в порядке, здесь и цвет фасада изменен, и балконы застеклены, и много других проблем. Нельзя так поступать с такими зданиями и прежде всего художники должны это видеть и понимать».